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Cette intervention in situ par Leyla Cardenas soutient une présence fantomatique, une présence comme absence qui définit la nature et l’expérience d’une trace. Le dessin d’un bâtiment sur un mur blanc a été méticuleusement enlevé par l’artiste, le sol étant recouvert de débris.*

Le bâtiment ressemble à une vieille demeure, les volets tirés, sans signe d’habitants, l’air déserté, isolé. La peinture blanche sur le mur semble déjà craquelée, son processus de pourriture et de détérioration déjà entamé. La ruine était inévitable, une question de temps. L’intervention de l’artiste a pourtant une certaine rudesse, comme si son geste avait accéléré ce processus, qui nous laisse observer en avance rapide le destin inhérent de la ruine, l’expérience douloureuse de la démolition. Son intervention est également emprunte de malaise, malaise qui n’est pas seulement induit par l’état précaire du mur, mais aussi par son traitement de la matérialité : le mur est ici un tissu, morceau de papier griffé et éraflé. Cette approche prévaut chez ceux qui travaillent le résidu, le fragment, la structure du déchet en sculpture et en installation, mais ce nouveau contexte de réappropriation n’efface pas totalement leur histoire.

Rauschenberg nous l’apprit avec son « Erased de Kooning drawing » (1935) : la question de la destruction oscille entre l’ajout et la soustraction ; la stratégie de l’enlèvement est aussi destructive que constructive. L’acte d’effacement porte en lui une nouvelle production potentielle. L’intervention in situ de Leyla Cardenas renverse ce processus. L’acte d’enlèvement relève davantage de l’excavation archéologique, l’œuvre surgit de la découverte de ce qui existe déjà.