Œuvre
Cycles of Life
Légende
2008
Huile et acrylique sur toile
Courtesy de l’artiste
Artiste
Par
Texte
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Cycles de la vie est la fusion saisissante d’un portrait d’enfant autobiographique contemporain et imprégné de la sensiblité de la fin du 19e siècle invoquant les cycles familiaux et les cycles de l’art. Sans les mains et les visages détaillés, on se retrouve avec une peinture abstraite, la figure du père en particulier ressemblant à une peinture du milieu du 20e siècle. Le portrait de James McNeill Whistler de Mlle Amy Thomas Brandon, par exemple, est presque entièrement abstrait, sauf pour le dessin délicat des traits du visage du bébé, un style qui convient particulièrement les bébés et les enfants qui sont encore dans leur univers d’esquisse, la formulation d’une identité . Cycles de la vie entoure également l’enfant avec un vocabulaire abstrait, mais choisit plutôt de rendre le visage de l’enfant et le visage du père précis photographiquement. Ici nous sommes dans un territoire différent, historiquement nous pouvons penser à Freud ou l’ADN, et personnellement comme l’artiste l’a souligné le manque de photographies dans son enfance passée avec une mère souffrant de perte de mémoire. En effet, l’absence d’une mère ici est saisissant. On se demande qui a fait ce bébé, et la seule réponse que nous avons est l’artiste elle-même. En supposant que le bébé est de Sofia, l’artiste a dû développer la prochaine génération afin de créer son histoire de la dernière, avec elle-même comme un bébé, et son père comme un jeune homme.
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L’importance des mains dans le processus d’auto-création qui explique pourquoi les mains sont aussi très détaillés. Pour Sofia, il n’y a pas de vraies photos à prendre, les seuls photos sont à ré-imaginer. La précision des mains et des visages dans un monde de hasard et de vagues formes nébuleuses sont des tentatives pour fixer une identité et une histoire qui résiste non seulement à l’effacement, mais aussi l’incertitude de nos propres souvenirs. Chaque génération se crée à nouveau, mais se doit d’abord d’être créé. Ruiz revisite les styles et les fait siens. Dans ce tableau, nous voyons un avenir et un retour, de la pénombre qui rappelle l’art du portrait classique à la poursuite. Comme un domestique Gerhard Richter, Ruiz explore l’entrelacement de la photographie et de la peinture, et nous rappelle que si nous sommes tous nés dans des familles, par hasard, notre travail consiste à insérer du sens et créer notre destin, ce qui peut sembler être aléatoire et inutile. Constituer notre univers entier est vraiment quelque chose de très petit et fragile. Dans la mère morte d’Edvard Munch, l’artiste fait également référence à un épisode autobiographique comme sa mère décédée durant son enfance. Le visage de l’enfant dans la peinture de Munch fait face également au spectateur directement, suppliant, tandis que le visage de la mère détourne le regard, perdu. Avec Ruiz, le père est habillé en noir, comme la grande faucheuse, ou quelqu’un en deuil, et le bébé en blanc, présentant un contraste saisissant. La courbe inversée de la moustache et les sourcils froncés du père semblent inscrite sur le visage de l’enfant, qui comprend déjà que le monde peut être difficile. Pourtant, en regardant ce tableau, nous sommes en même temps rappelé qu’à l’intérieur de cette difficulté, cette enquête, cette lutte, le monde peut aussi être très beau.