Obra
Removido (Removed)
Leyenda
2013
Dibujo en sitio específico sobre pintura removida.
Dimensiones variables
Courtesía del artista
Artista
Por
Texto
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Esta instalación in situ de Leyla Cárdenas es de carácter casi fantasmagórico. Su presencia sugiere, al mismo tiempo, una especie de ausencia, lo cual define por completo al fragmento. El dibujo de un edificio en una pared blanca ha sido cuidadosamente removido por la artista hasta cubrir el piso con capas de pintura.*
El edificio se asemeja a una residencia antigua con cortinas cerradas y sin señales de vida. Parece desierto, abandonado. Da la impresión que la pintura craquelada se encuentra ya en proceso de desgaste natural. El deterioro es inevitable; es sólo cuestión de tiempo. Sin embargo, hay cierta crudeza en la intervención de la artista, como si sus muestras hubiesen apresurado el proceso, permitiéndonos de esta forma participar del destino ineludible de la ruina. Es la dolorosa experiencia del derrumbe. Pero también hay cierto grado de ligereza en su intervención, lo cual se nota no sólo por el precario estado del muro, sino también por la forma en que Cárdenas lo trata como lienzo – un trozo de papel en el que se puede trazar y rayar a libertad. Este método ha sido empleado en obras de otros artistas, en las que residuos, fragmentos y estructuras desechadas se utilizan como material para escultura e instalaciones, pero cuyo uso no anula por completo su historia previa.
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Rauschenberg nos lo recuerda en su Erased de Kooning (1953), donde el tema de la destrucción oscila entre la suma y la resta. Remover resulta una estrategia lo mismo constructiva que destructiva, generando la posibilidad de una obra nueva. En la intervención in situ de Leyla Cárdenas, el borrado se acerca más a una excavación arqueológica y la obra emerge al encubrir algo que ya existe. Lo que hace Cárdenas aquí es una revelación descarada: el muro no guarda secretos, sino que deja ver una acumulación caótica de fragmentos y memorias. La textura de la pared es su historia; historia que pronto será ocultada con una nueva capa de pintura. La producción artística se encuentra con el proceso de montar exposiciones. Pensemos en cómo los preparativos para la muestra comienzan y terminan de igual forma: pintando y limpiando las paredes, removiendo cuidadosamente fragmentos previos con sus referencias y narrativas que vuelven el espacio a un status quo límpido e impecable.
*¿El dibujo fue hecho por la artista?
¿O fue un dibujo encontrado en el espacio?
¿Este espacio es una galería o un lugar no relacionado con el arte?
¿El dibujo ha sido expuesto anteriormente?
¿Es un dibujo ya existente que la artista incorporó en su obra?
¿Hay alguna referencia arquitectónica relacionada con el lugar de la exposición o sus alrededores?
¿El proceso de remoción de la pintura fue un acto abierto al público?
¿Se hizo esto en una sola ocasión, o fue un proceso desarrollado a lo largo de la muestra?
¿Se preservaron los residuos en el espacio durante el evento, o se limpió el mismo para llevar a cabo la exposición?
¿Fue ésta la única obra en el espacio?